泰山不朽 艺术长青 ——记亓秉轩先生的艺术 文/邱振亮 收藏

1996年春，亓秉轩先生来青岛举办个展，朝夕相处，谈心说画，舌无留言。此后的十多年间，尤其是他从东北举家回迁泰安后，距离近了，心也更近了，交往更加频繁。人到了老年，有这么一位志趣相同性情相近的挚友，是一件幸事。

亓秉轩先生一生经历坎坷，也可说带有一定的传奇色彩。他1941年出生于山东莱芜，自幼酷爱绘画。曾就读于山东艺专，渴望在艺术上有所成就来回报社会。但从三年自然灾害到60年代一次接一次的政治运动，就读于山东艺专，渴望在艺术上有所成就来回报社会。但从三年自然灾害到60年代一次接一次的政治运动鞋，一直发展到“史无前例”的文化大革命，使他这个出身于“黑五类”家庭的后代，还没有完全走向社会，便已失去了实现自己的机会和自我生存的立足之地，在没有任何保障的情况下，远涉千山万水只身来到黑龙江省腹地尚志市。一个文弱书生，一双稚嫩的拿画笔的手，去干最重最脏最累的活，这一干就是十几年。茫茫的林海雪原，肥美广博的黑土地，还有那些敦厚、勤劳、豁达的东北乡亲，慢慢激发了他内心深处艺术创作的冲动。他在有限的条件下，用画笔美化大家的生活环境，参与各类文化活动。他无私地奉献和出人的艺术才华受到当地各界人士的尊重和拥戴，并就职于尚志市文化馆为美术干部。以后又到鲁迅美术学院进修深造，为他在日后艺术上的攀登奠定了基础。亓秉轩先生在四十岁以后，也进入到他艺术创作的盛期，他创作了一批表现东北林区和关东名山大川的作品，并屡次获奖。在艺术创作上的影响使他成为黑龙江省美协会员，并担任了尚志市美协主席、尚志市书画院院长。他的声望走出林区，走出大山，更广阔的艺术平台为他施展自己的艺术才华和实现自己的艺术追求铺平了道路。

对亓秉轩先生在东北时期的创作，我曾进行过比较深入地研究和观察，也从他的那些作品中获得了从未有过的冲动与感奋。他笔下关东大地那重重又叠叠的苍山林野、气象万千的冰雪世界，还有东北人那粗犷彪悍和生活风情，展现的是一种带有悠悠荒古情调的幽邃与寥廓，他用疏阔豪放的笔墨渲染出关东大地的厚重与苍茫。通过交流，我知道在这些作品中他融入了全部的心血和挚爱，其中更不乏他对自己坎坷人生路的回味与追忆。他的作品就象他那坦荡、达观、笃厚、率真的人品一样，没有那种刻意求变的肌理与笔墨技巧，而是在极其质朴自然的挥写中展现出东北大地特有的神韵与丰富的内涵，同时也塑造了他那浑厚、朴实、雄阔而奔放的艺术风格。我曾为亓秉轩先生写过一篇文章谈到我对他作品的一点感想：“亓先生作品中表现出的山川之神和云水之韵，也当是缘于他心灵体悟大千世界的结晶。我从未到过关东大地，也无缘去领略享受黑水白山的雄伟自然，但读亓先生的作品，我却能获得一种真实强烈的感受，这种感受不仅来自于他画面所表现的壮美与深沉，更是通过作品反映出来的画家那吐纳大荒的宽博胸怀所具有的深邃与朴实”。说实在话，这种感受不仅至今未变，反而随着与亓先生的熟悉愈加强烈，就象一杯下肚的美酒，愈醇愈美。

上世纪90年代，亓先生全家从东北迁回山东泰安，在创作题材上也从表现苍茫深邃的东北河山转向五岳独尊的泰山。泰山那隆崇雄伟的山体、蓊郁繁茂的翠柏、流动舒卷的云海，峭拔跳跃的岣岩，涤荡着他的心胸。他面对泰山有一种象他乡游子忽然回到母亲怀抱一样的冲动与惬怀，他怀着对泰山的敬畏，将泰山作为一个有灵性与有魂魄的审美对象加以关照和感悟。在他回到泰山的这些年中，泰山成为他创作激情的本源，在某种程度上说也成为他精神的皈依。

亓秉轩先生表现泰山的作品大多采用全景式构图突出表现泰山的雄伟与崇高，作品又多巨幛伟制，在整体上给予观众强大的视觉冲击力。如果说亓先生的山水画前期多是注重表现一种大山大水的气势与东北大自然独特风韵的话，而在他的泰山系列的创作中则是力图将汉代艺术的沉雄博大、唐代绘画的舒展辉煌、宋代山水的磅礴大气与静谧远尽力融入到自己的艺术表现中来。自然，这一切均来自于他对泰山所情有的至高至崇的敬畏与景仰，因而他的作品具有一般传统山水画所少有的庄重感与崇高感。或峻峰雄峙，拔地倚天，或峰峦叠幛，远岫联绵，均气象雄古高华，意境幽邃充实。山水的取势走位，从大局着眼，不拘泥于文人山水画的萧散简远与含蓄隽永，而是从宏大气势的营造走向，表现出泰山所独有的雄浑壮伟的博大气势。

亓先生的泰山系列创作，在突出气象营造的同时，又不忽略质的表现，对细节的深度刻画对细微之处的恰当表现，同样展示出他精到的笔墨功力与物象刻画的驾驭能力。宋代画家郭熙有一句关于中国山水画表现的著名论述：“真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质”，这在亓先生的作品中体现得相当充分。我们看到亓先生作品中的山体常从近似几何形状的山石叠加表现出山势龙脉的走向与结构，用笔准确而灵变，勾勒中与 皴擦紧密结合，形成北方山峦所特有的质感与力度，在层层的山体迭加中苍松的渐远渐淡，呈现出山体清晰的跃动与变化，层层落落，大整大臼。而在那些表现泰山云海或日出的景观画作中，既便是空阔淡远之处，他也是数遍甚至数十遍地加以烘染，在干湿、浓淡、厚薄、涩润的对比互动中，恰到好处地表现出骄阳初蒸，晨光欲动，晴山如翠，晓烟交碧，乍合乍离，变态不定的微妙景色。在这一系列的作品中，亓先生有意降低了画面色彩的纯度与墨色的饱和度，在没有强烈对比的色墨运用中力求淡而深沉、厚重，朴实中显丰富，浑然中见运思。满纸的笔痕墨渍，既创造出一种苍茫、幽迷的意境，又使画面保持着透明感与纵深感。深邃处气象氤氲，神秘悠远，空灵处苍茫浑沌，浩渺无限，在大气象的笼罩下，画家追寻的是一种自然生命的永恒和泰山久经风雨的历史沧苍感。

在当代山水画风格流派多元化的格局中，对画家来讲，要做到风格独创、面貌独特，是一种在非常不容易的事。在亓秉轩先生他客居关东时期的作品中，充满了沧桑与悲凉感，古塞明月，劲草萧瑟，茫原洪荒，很明显画家追寻的是他饱受创伤的精神世界能得以慰藉的净土。他运用的笔墨技巧朴实无华，极少唯美的修饰或笔墨技巧的故弄玄虚。而在他的系列泰山创作中，他仍然保持了以朴为美的风格追求，但在这一阶段的质朴中已少了些悲涩和灰暗，凸显的是爽朗和阳光，朴中有实，朴中有厚，率中存真，舍弃藻饰，返璞归真，他把生命情感与形式语言在新艺术对象表现中，结合得更加完美，他的艺术风格和艺术面貌也更加突显和成熟。

更值得一提的是，亓先生爱泰山如命，画泰山如痴，实质上，他的作品已成为他的生命激情与泰山精神的共存体。他在创作中倾注了他对泰山独有的情思与关照。他追寻的已不仅仅是泰山这一客观自然的雄伟或高大，而是在表现中实现了自己生命的向往和与泰山的神交，从物我交融到物我两忘，在创作的过程中真正寻求到梦寐以求的大自在与大境界。

一位朋友曾问我对亓先生艺术创作的看法，我说：“就我个人来讲，对亓先生作品不是用“喜欢”两个字所能说明，更重要的是尊重。这种尊重首先来自于对他人格精神和人品的敬重，他重情重义，至诚至孝，温良恭俭让的中华传统美德在他身上体现得非常充分。其次，他是一位创作态度极其认真的艺术家，他对自己的每幅作品都会倾注真情，象珍惜自己的生命一样珍惜作品的完美与充实。这是一种非常可贵的创作态度。这样的作品怎能不令读者尊重？已届古稀之年的亓秉轩先生至今仍以充沛的精力在艺术中探索，不倦地博击和寻觅。他给我说他面对承载千年中华文明的圣山，他找到了知音，找到了精神的归宿，在对泰山的艺术表现中，个人的精神世界得到了纯净和升华。

愿亓秉轩先生的艺术象泰山一样长青。