张本平：问渠哪得清如许，超凡脱俗步画坛——曾涛花鸟画审美精神评述 收藏

湖南青年画家曾涛的花鸟画，品读即有一种欣欣向荣，蓬勃向上的气息，这是传统花鸟画正脉上形成的一种崭新气象。这是以自然界的花草、树木等植物在雨露阳光哺育下的自然生态为蓝本，以动物与昆虫在自然环境的爱抚下成长，而形成的一种风格取向。更重要的是，这是他蓬勃的生命意志以及对生活的热爱纯真而自然的流露。

曾涛，又名曾耘墨、曾肇基，字耘墨，笔名钟石、法号释明觉，号春林，别号痴荷居士、林溪道人、一元针客，斋号耘墨堂，耘墨堂主人。男，汉族，大学文化，祖籍安徽颍上县，湖南长沙人。

现为中国书画家协会会员、中新文化艺术交流促进会特聘艺术家、民建中央书画院院士、湖南民建画院艺术创作委员会副主任、湖南民建书画院副主任、湖南省诗词吟诵学会副会长、湖南省诗词协会会员、湖南省书法家协会会员、湖南省直书画家协会会员、中原书画院特约高级书画师、合肥珍铭阁文化（集团）公司签约艺术家、天心区政协文艺中心副主任兼秘书长、长沙市耘墨堂书画交流中心创办人、海峡两岸书画交流爱心艺术家、慈善艺术家、长沙市天心区政协委员，中国民主建国会（湖南省直）会员。

自幼酷爱并研习中国书法和写意花鸟，书法涉猎晋、唐草书及宋、元、明、清诸子百家，尤其擅长行草书法。中国书法初学《柳公权》、《颜真卿》《米芾》，后习《二王》等，中国写意花鸟画广泛涉猎《徐渭》《石涛》、《吴昌硕》、《齐白石》等各历代名家书画作品的精髓。在艺术追求的道路上，并有幸得湖南省书法家协会主席、著名书法家何满宗的亲授点拨。歌德说：“我们在我们的生活之旅中恰恰是反系统地踉跄着，我们跌倒并不停地跌倒。”有当代的哲学家说：“哲学历来就有这个计划，抵挡这一跌倒，这就是说，使不知所措的人镇静下来，或者使其恢复原来的镇静。”在欣赏曾涛花鸟画的时刻，我感觉到了这些话的意蕴。笔与墨的进程途中，他用自己的思索在笔与墨在纸上运行的同时构筑心中的意境。品读曾涛荷花、牡丹及梅兰竹菊系列作品，呈现出洒脱、自然、奔放的态势，但又井然有序。他的画看上去欢快而轻松，却能把自然界的蓬勃气息沁入笔者的心田，这是曾涛对五代两宋以来的花鸟画绘画做了深入细致的研究以后，做出了自己审美判断。他的画风，蓬勃而充满生命力，与正在复兴的中国传统文化，及当前正在上升的社会文化发展有着高度的契合。“心师造化，迁想妙得”关键还是迁想妙得。曾涛重视写生，审物察情，妙得的是他笔下那一幅幅幽香雅韵的花鸟画，是那一缕缕爽人的逸气、怡人的风神。综观曾涛的花鸟画，他是把洒落在中国历史长河中的各种各样的欢快的语言形式提取出来，形成一种精神图式，并以花鸟画为载体，把这种精神传达出来的显现。这是他绘画内在精神气韵的文化本源。从形式语言角度看，他的绘画由于根植于深厚的中国传统绘画文化传统，所以，看似下笔轻松，实际从容有序，这是“闻鸡起舞”式的日课修炼，累月积年、不辍修炼才能够达到的效果。所以，他的画看上去轻轻松松，使笔用墨纷披自如，却能够使我们在愉快而轻松的欣赏阅读中，不知不觉地在一种轻松自在的文化精神的感召下，使我们的心灵能够得到净化和升华。意境美是通过艺术家观察自然景物，迁想妙得、情景交融，得出来的优美境界，诗和画表达境界的只是方式不同，内容是一样的，这是中华民族艺术的优良传统与特色。从宋代开始花鸟画就崇尚借物抒情，无论工笔、写意，概莫如此。然能否达到借物抒情、诗意表达的目的，全在作者的秉赋才情。

曾涛的花鸟画是传统的，但又具有鲜明的现代性。他是认真研究过现代艺术形式语言的。在他的画面中，笔者能看到他对现代艺术中的构成理论、符号学理论做过认真的分析和研究。当然，他是用心灵去感悟现代艺术语言的。所以，新颖的现代艺术语言中的智性因素是深入骨髓的。一旦当他运用这些智性因素去碰撞传统绘画的笔墨语言图式，便能够使传统的笔墨形式具有了醒目的现代性。曾涛绘画中的传统与现代合一的内含，是以学术性为发端的，他是将水墨画作为一个文化问题进行思考和探寻的。但是，曾涛的书法式的用笔，却又和传统的书法书写有着本质的不同。这是他以画法用笔为本位的对书法用笔精神的文化援引。所以，做为文化符号，曾涛的画，能指引我们的心灵进入一个广袤的宇宙空间。同时，在具体而微观的世界中，能够小中见大，让我们真切地感受到浩荡的天地之间的一缕阳光，一缕春风。意境是意和境的有机结合，是情与景的水乳交融，是题材与思想感情的和谐统一。创造绘画的意境，既要求“外师造化”的描绘，亦要求“中得心源”的抒情。自然界的生物本无精神可言，它只有自身的自然属性，而画家依据它们自然属性以特征、环境等特点，赋予它们以人格化的精神内涵，这样原有的自然植物在花鸟画家的笔下就不再是一般意义上的自然之物，而具有了一定的精神内涵和审美价值。也就是说一幅花鸟画的意境表现是花鸟画作品中画家的思想感情、审美情趣转化为艺术力量后所传达出来的意境美，这种美，源自生活，造化自然，情意发自主观。花鸟画的意境深远含蓄，虽然不能与山水画意境那样的“峰回路转”“深山藏寺”的深曲相比较，但也有其独特性，花鸟画有时强调空间意境，启发欣赏者的想象力。

多年来，曾涛努力追求中国书画艺术的表现形式，在诗词、书法、国画中，力争结合与统一。其作品涉猎广泛，包括花鸟、山水、书法，有近百件作品散见于全国各地，先后被国内企事业单位、社会团体、知名人士、政府机关及美国、日本、新加坡、台湾、香港及澳门等地友人所收藏，获得了社会各界人士的广泛认同和好评。他在各类书画大赛中获奖累累：

1996年，参加“纪念红军长征胜利60周年”书法大赛，行草书法作品《七律·长征》荣获三等奖；

2012年5月，参加首届“三苏杯”中国书画大赛，书法作品获得二等奖，获奖作品被东坡书画艺术研究院永久收藏；

2012年8月，参加“纪念毛主席在延安文艺座谈会上讲话发表70周年”全国书画联展，所精心创作的艺术作品，荣获银奖，并授予“中国经典红色艺术家”荣誉称号。

2012年10月，参加“第七届海峡两岸书画大展”，作品荣获精英奖，被授予“海峡两岸爱心艺术家”荣誉称号。

2012年9月，作品入展“喜迎十八大龙年国际书画名家”展，荣获银奖。书画作品其它入展明细：

1、首届“三苏杯”中国书画大赛二等奖；

2、入展第三届全国隶书大展；

3、入展“鼎元杯”平凉首届全国电视书法大赛；

4、入展“龙行天下”杯第二届全国安全生产书画展；

5、入展中国农村文化节书法展；

6、入展楚天智海杯书法大展；

7、入展全国百家书法展；

8、入展第七届海峡两岸书画大展；

9、入展纪念毛主席在延安文艺座谈会上讲话发表70周年全国书画联展，荣获银奖；

10、入展“孔子艺术奖”全国书画展；

11、入展第三届全国“行草书”书展；

12、入展“柳公权杯”全国书法展；

13、入展“赵孟頫杯”全国书法展；

14、入展“张芝奖”全国书画展；

15、入展“中国龙”文化书展；

16、入展中国“龙文化”书展；

17、入展广东“观音山杯”全国书展

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曾涛书画作品多次在《书法报》、《书法导报》、《国际书画名家网》、《国际美术网》、《人民美术网》、《新浪网》、《网易》、《搜狐》、《长沙晚报》、《长沙房地产》、《湖南书画》、《湖南美术》、《中原书画报》等展览或者播出。

中国花鸟画以其民族艺术的鲜明特色，在世界绘画艺林中自成体系，独具风采，是中华民族悠久历史和高度文明的象征，也是民族精神和气质的生动体现。曾涛以传统文人画的精神理念，超越了庸俗社会决定论的美学思想，他以“在天成象，在地成形”的方式，把传统中国人的文化思想重新做了梳理，建构了属于自己的全新的概念体系。在这样的审美概念体系的观照下，他画中的形式是在一种社会人文文化发展的基础上被建构起来的。这是一种以视觉为中心的文化形态，它将改变人们的感受和经验方式，从而改变人们的思维方式。宋人咏唱的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”唤起多少人的“通感”。在春夏秋冬周而复始的大自然面前，人生是短暂的，对自然生命的咏唱，正是人对生命的眷恋。中国花鸟画生情趣，重抒发，状物寄情，以意造象，象随意生，达到情境交融，物我同在的艺术境界，充分自由地发挥想象余地，进而展示画家丰富的内心世界。

目前，曾涛正处在花鸟、书法、篆刻、诗词方面创作的高峰期，相信他将在保持中国传统绘画本真元素的基础上，丰富、创新和发展的中国画“诗书画印”融合，在艺术实践中创造出更多的充满诗情画意，为广大人民群众所喜爱的花鸟画作品。

（注：本文作者张本平，系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、郑州市作家协会副主席、国家任命的中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家）。