笔墨壮山河，气韵动心扉——著名画家高杰的绘画艺术 文/高群 收藏

缤纷画坛，云云众家，多以变化为之，故有求新，求奇，求磅礴者甚之，殊不知求必落也，落必沉沦也。

读书不为书困，不为目瞒，入乎其内，出乎其外，习画者亦应如此理，历代诸家经验行世，何来轻易做变。

余有幸得高杰先生教诲，小明丹青有道，非纸上之细事耳，并常拜读先生作品于灯下，感触颇有。

山色如故

高杰山水，近观山色，苍然其青，如蓝；远观山色，郁然其翠，如蓝成靛，山色如故？非也，老师将此幻相表现的如此淋漓，不仅需要具有高超之画技，必通其道体方能达。师法自然之时，画家不弃前人笔墨，重传统，但不沿袭旧日程式，不执着于笔墨个体的表现。世人怕患“执着”但也不能一概论之，古时后羿着于射箭，宜僚着于弄丸，成连着于抚琴，现迷于黑白对垒，山水木石幻字为书之类，岂不执着，然其技已闻名天下，传于后世，高杰深知此奥妙，且能畅游其中，以当代人之视野，创当代人更易接受之视觉式样，增强了画面具体生动的视觉感受，赋予中国山水画现代气息，这不正是石涛语“笔墨当随时代”之体现吗？

观老师作画，刷刷点点，一气呵成，仿佛已脱离了眼睛的观看，器官之作用几乎停止，只是用心神在领会，笔在心的引领下，总能落在它该落的地方，倾刻间，山峦叠起，树木葱葱，自近而渐远，青易为翠，自远而渐近，翠易为青，是则青以缘会而青，翠以缘会而翠，使毕，提笔立于画前，望及四方，满意足。

制心

制心一处，无事不能，圣贤之教诲乃真理，吾师高杰自取斋号为“净心”，实明此理，净即去掉纷飞妄念，归于静止，静方生定，定后得慧，岂不通达。

人莫鉴于流水而鉴于止水，古人善用水喻之，老子的“上善若水”，孔子的“逝者如斯夫”，唯识中之“一切种子如瀑流”。心波的识浪停止、静止，才能见性，唯止能止众止，不止难以入道，故生命之流难作主宰，笔墨之流只可成奴。由此又联“孤”与“不谷”，此乃世间最厌之事，但中国传统文化，天下第一人之皇帝所独有，何道理哉？思来是一哲学问题：世间最高明之，即是最平淡，最平淡之，亦是最高明也，这不但是一个哲学道理，更告诉我们一个物理道理。

高杰无论喻水、画水，无不流露出他对水的高贵品德之尊崇及道的认知。故此，通达大道的人，可以返回人清净之性中去。探究事物至理之人，最终到顺应自然之要求。用恬静来培养人之性情，用淡泊来使精神安适，可达天然之境界。古人讲：循天者，与道游，随人者，与俗交。井鱼不可与语大，拘于隘也；夏虫不可与语寒，笃于时也；曲士不可与语至道也。

其常觉不足处皆有，求进取，知天命年，于中国艺术研究院做学术理论之深造。自此，喧市中又多“净心”之处，学海上又现扬帆之人。两度寒暑，潜心研艺、领道，双鬓又添白发。

花香

欣赏高杰老师山水画作品，其实不能说看，确切的应该是“听”，时而万籁寂静，时而奔腾不息，只要静气凝心，你所感受的是目所不及的。

当庭中百合花开，昼闻有香，但味微淡，夜闻其香，其香阵阵浓烈馥郁，这不是嗅觉昼夜之差别，只因昼之喧动种种显于我们面前，以致鼻的嗅觉受到耳和目的影响，而无法专注，故此，只能感有微香，“用志不分，乃凝于神”，读高杰老师山水作品同此。

十年前之心境何如？十年后之心境又将何如？那份纯净能否得以保留，是否会被社会所“成熟”？“许多人的所谓成熟，不过是被习俗磨去了棱角，变得世故而实际了。不是成熟，而是精神的早衰和个性的夭之。真正的成熟，应当是独特个性的形成，真实自我的发现，精神上的结果和丰收”。尼采已替高杰老师回答了这个问题。

不择手段

中国绘画其实真正意义在于写心，心迹之录，“我师我心”，“我自有我法”，除去自证悟外无途径可达，古前贤之经验，自然之客观规律，也只是一切事物生灭过程，只有顺应自然，随缘一切，方可求艺术之真谛也。

高杰老师不为外境所动，不为内境所使，使我自家笔墨，造我胸中之象，虚实相生，变幻万千，透过物与我，情与景之体察感悟与交融，寻找着高层次生命哲学情调和艺术意境之性灵。老师用笔，已非其笔，早成利锋，劈金斩铁，所向披靡，老师使墨，并非其墨，时如乌云遮顶，时如清风掠过，绘自然于纯粹，还笔墨于初衷。如其画中各种皴法的组合式运用，处理的恰到妙处，达到了一种极致。

不说是“巧夺天工”，怎么也能算是“知人善任”吧！老师善水，溪水潺潺道离愁之柔美；川流激荡之优美；壶口瀑布之壮美尽致于世，所用之技法可说是“不择手段”，更有独到的是其在绘山水瀑布中，打破传统。将山石皴法用笔，融入其内，再托其雄浑、厚重之体，不拘一格，与时俱进。

先生乃山水画家，偶作花鸟，亦是别致，其“鱼乐图”，轻盈笔墨中蕴着深远寓意，此作品为高杰老师为建国六十五周年，国庆日所写作品，其意可参，非同它作。有画家曾作“休渔图”，以宣泄，旨在自慰，现高杰老师所画之“鱼乐图”，反客成主，把世俗主客难容之事物，使之相安，并喜悦，可见其君用心之良苦，由此来喻我党以儒制天下，以道得民心，之策英明，之政久住。

鼓乐

高杰老师年轻时代已是天津美术学院中国画系之高才，崭露头角，在校期间得益于诸多名家、教授指导，其刻苦、尊师在学友中广为传赞，即榜样亦是众师夸奖之矢之的也。缘以天津美院著名画家杨德树、白庚延器重，邀之同走“长征路”写生活动，经艰难万险，沿老一辈无产阶级革命家之足迹，描绘、记录着光辉历程，不知不觉中开启了其后“红色系列”之开章。此段经历在高杰老师的政治思想引导及艺术生涯中成为了重要之笔，每每回想起重走长征路，便感慨万分，生命中有此章，欣慰也。

高杰老师为美术高校教授、国家一级美术师，所培养之学生遍布全国各地与海外，其国画作品早已受到当今画界的一直关注及好评，其作品《万仙山》被中国美术馆收藏，二〇一二年应邀为中南海创作大幅山水巨制《群峰沐朝阳》。艺海泛舟数十余载，笔耕不倦，创出今之一片天地，但高杰老师不以此为荣耀，不以此为资粮。高杰老师的艺术探索，除去在教学和创作实践中的深厚累积，更是有着在理论建树方面，勤于思考，勇于问学的广博修养的支撑。然其并非只“执”于此，“情极志专，功深力到”，达“着”也，入三昧，乃其追之。凤凰翔于清平，以致雷霆不作，风雨不兴，川谷不澹，草木不摇，却而燕雀佼之轻之，以为不能与之争宇宙间也；至其逝万仞之上，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱急流，邅回蒙汜，行于中原大地，鸿鹄鸧鹤，莫不惮惊伏窜，又况燕雀之类乎！

高杰老师常将“朴”字高悬于心，“朴”虽小，天下莫能臣也，老师深知今日门前之鼓乐非长久之鼓乐，故难喜也，素其位而行，不愿乎其外，然也。丈夫若无泥涂黄屋，远志山林之胸襟，不淹没于富贵尊荣者，甚为稀有，吾师即是。

先生是谦诚的，常常教导弟子：无论做人还是学艺，都要打好坚实的根基，九层之台起于累土，合抱之木生于毫末，自少齐埋于小草，直到凌云始道高之道理和规律。须知，企者不立，跨者不行之道，换言之，就是好高骛远，如极浅及极简单基础之无法到位，偏要向繁琐、高远、高深方面去求，不是自讨苦食，便是甘愿自毁。其“能为长者折枝，不挟泰山以超北海”，非不能，为之，诚不能，难为之，此彰显师之诚也、信也、品之高也。四十余载，其走太行，入燕山深处，赴雪域高原，至南海之滨，不惧艰辛，遍踏山河，写生千余，真可谓“搜尽奇峰”。现先生年过花甲，依然行走于大山名川，徒步万里，吸天地之灵气，写大国盛世于毫端，巡展于花都、漠南，用所学之技服务于众。带着对祖国山河崇高敬意，用传统笔墨精神书写着震撼和感动，正体现着一名老共产党员对国家的热爱，对人民的热爱和对党的挚诚之心。

纵有笔墨千般好，不如质真一点心。期盼吾师高杰再攀高峰，再续传奇。