“丑书”流行 不利于中国书法的海外传播 文/屠新时 收藏

“书法作品有生命的力量， 一种无所不在的生命之气。它是作品的一部分。粗粗看去，抽象表现的作品和汉字形象类似， 但书法表达的信息和观念要丰富得多。它是更具人文内涵的抽象之美。”

近20年来，我在美国致力于中国书法的传播介绍，在美国大学开创了中国书法课程。每次回国，都关心国内书法界的动向，能遇上的书法展，我尽 量一个个地去参观。一个很流行的“丑书”现象，常常不期而遇。作品写得“丑”而怪，故意解构了书法经典的字的间架、比例、结构、章法，故意写偏锋、散锋， 随意落笔收笔，以此嘲弄与不敬书法经典法则–“中锋用笔”，故意把字写得歪歪倒倒，忽大忽小，枯湿笔划作无规则地调换而聚墨成形，有时整张纸上黑气森 深，很压抑。 有些作品， 很难辨识字义字行。从最初的感到“滑稽”、“反常”、“拙意”，我努力去感受一些书作的创意和探索。情况确实不可一概而论，有真诚的审美艺术追求，人的审美取向千差万别， 要认真辨别是显丑还是别样的美。但也不得不说，“丑书”看多了，又大同小异， 丑法雷同。一些“名家”的潮流引领， 一些丑书作品对青年审美的副作用， 对社会文墨景观的相对丑化，这些对海外的中国艺术传播是不利的，甚至是对汉字书法发展伤害很大的。书法自古有文野、美丑之分，当代书法家需要对全社会有点担当。

有一次， 我选了一幅国内大学的书法教授的 “丑书”作品和王羲之、 柳公权、魏碑的字帖放在一起，请书法班的大学生作一个比较： 你喜欢哪个？哪个更美？所有学生都不选那幅“丑书”作品，说它“既没有书法的笔力与构成，也没有端庄、灵动之美”，“这样的字，我们也会写，比它还夸张， 不再练字了， 没必要。”他们的话给我很深的印象： 当洋学生们学习汉字书法之后，他们非常认同感受书法艺术中所蕴含的文理哲学， 学到了西方没有的东西。艺术的高度，美与不美， 客观上是有审美共识的，我们在海外教学， 就是不断地实践和拓展属于中国书法独特的“笔墨审美共识”，把我们的文化艺术瑰宝与不同文化背景的人们共享，而不应去拉低艺术的门槛。

笔墨艺术的创意，根基必须扎在传承。如果我们对自己的文化传统任意宰割解构，嘲笑用功和敬畏，对自己的艺术瑰宝根本还没有下功夫理解和把握， 那这种创新只是对艺术的背叛和伤害。我们不能把“丑书”的样式拿到海外大学讲台上， 告诉年轻学子说：这就是书法的最高创作境界，你们拿着笔随意写，越“自我”越好呀。宣泄，不代表艺术。试问：我们这是在传播中华文化艺术吗？如果对自己的 艺术没有深入的理解与把握， 没有对自己艺术的由内而外的自信自尊， 没有一点对我们源远流长的汉字书法的敬畏之心，何谈跨文化平等对话？书法在海外，又有何尊严可言呢？                     

在海外， 在多元文化并立的国际社会， 其实对文化传播者的要求是很高的，因为你代表着某种文化艺术。十多年的教学实践让我感受到：中国书法的笔墨线条，她的章法，间架， 运笔，墨色和书写汉字的动态创作过程，以及好作品能让人长久品鉴的艺术特质，对不同文化背景的人们有巨大的艺术感染力， 你手上的功夫越深，作品越精到华美，就越获得艺术的尊重和尊严。

在精益求精，狠下功夫，扎根传统上， 我们要好好向老一辈艺术家学习。我的书法导师胡问遂，曾是上海中国画院专业书法家，是书坛大家沈尹默的唯一入室弟子。他曾经就一本颜真卿的《自书告身》帖临了整整四年，写下一千多通。他临的 魏碑《石门铭》、《石门颂》诸墨迹， 成为后来学生的楷模和帖本。这次采访“两会”回国，在上海时受到书法界老朋友的邀请，准备海内外胡老师的学生一起，纪念胡问遂先生明年诞辰100周年，举办一个他的学生以及学生的学生的国际书法展。发扬胡老师一生根植钻研书法经典的精神，他的书法作品功力深厚， “入帖而后出帖”，有雄强大气， 笔力千钧。原人大委员长吴邦国在上海工作期间，就曾虚心认真地向胡问遂老师请教过书法。这次，特别还为胡老师100周年诞辰国际展题词：“正大气象”。 书法的艺术力量， 在于表现的人的时代气象与精神。而“丑书”的创作无非是要“故作姿态”，张扬自己，不要日月积累的经典点划间架临习，要早日“创出”自己的面目来。 可惜， 这就不可能写出煌朗正大、笔力精深的大作品， 过分流行滋长，会损害当代中国书法的国际上整体面目形象。

汉字书法艺术， 其核心和深髓，在于她的丰厚的人文精神和笔墨间的韵律和情趣。书法的独特性， 正在于书作的字义与笔墨技巧，“象”与“意”的契合统一，是人的情感与气格的展现， 是其他任何艺术样式无法替代的。从这一点说， “丑书”的出山，至多也是在技术和视觉形式构成层面的追求，缺乏深层人文内涵。欧洲和美国几十年来打造了一个新的艺术流派叫抽象表现主义，它的多数作品黑 白两色， 墨液或迸洒或流淌，毛笔或排刷的运动留下的轨迹和构图， 成为西方的一张新面孔。其实它是在东方笔墨中找到了观念和手法的“秘密武器”，用这样的方式泄露自己内心和表达某些观念。这个流派和技法，也给书法界很多 启发的借鉴。艺术的相互吸收着本是自然的无可厚非的，是规律。 但是中国书法家应当明白， 抽象表现主义有些作品像一个丑汉字形状，有点奇特和生怪之趣，但它和书法在艺术本质上是两回事， 汉字书法艺术的内涵要丰富得多。我们需要自己的艺术自信与定力， 而不应以这类美术的线条切割、反差对比、视觉冲击力等概念 (确也有可鉴之处，不可全废)，当作书法的“新的国际”审美表征， 被别人的标准牵着鼻子走。就像用芭蕾舞的标准去要求中国武术。这点而言，有些丑书作者的不争气的“洋为中用”是不明智的，不利于汉字书法艺术的高贵与尊 严，和维护书法与生俱来的独特性。

我的一位书法学生里欧，来自法国，学习过西方绘画和抽象表现主义。 我要求他的期终书法课论文，以对比汉字书法和抽象表现主义的异同为题目，提出他经过书法学习后的独立观点。不妨摘录一段论文里的文字，对盲目西式模仿追崇者会有一些提示的： “我看来，抽象表现主义和中国书法大家的作品相比， 缺少深度、优雅和生命力，功力和文化根源是不同的。 ---里欧”