浅 谈 骨 法 用 笔 ——记对山水画的感悟 收藏

浅 谈 骨 法 用 笔

——记对山水画的感悟

善笔力者多骨，不善笔者多肉，这是一代宗师、人称书圣、东晋时期的大书家，王羲之的名言。变古体为今体，独辟新境，成为历代书法创造之集大成的创新者，被称为书圣。

八大山人的画，多用墨笔，鲜用颜色，以墨见长，但不论是寥寥数笔、境界全出，看上去好像也是随意涂抹，但凡是懂画的人观之无不为之倾倒，古今画水墨画者，能超过八大或者虽不学八大山人也用墨笔随意涂抹，却被人视为恶墨俗笔，不堪入目，乱涂乱抹，然而则用水墨、皆有浓淡干湿的变化，外表上看上去似乎差不多，而实质却有天渊之别。一者格高无比、一者俗恶不堪，关键在哪里呢?就在骨法用笔和笔俗上。外表似乎相似，但骨相却大有差异。骨法用笔及骨架、骨秀、骨魂，笔墨之骨。诗文书画皆以骨为重。山水画、国画水墨写意更是如此。

丰富多彩的中国绘画源远流长，博大精深，向来分为三大画科，人物、花鸟、山水。三大画科中，人物画萌芽最早，花鸟画发展最快，山水画影响最大，山水画励魏晋南北朝，经隋唐盛世，成为中国画的主流。中国文人士大夫的道、情、理、趣、神、韵、意度等都在山水画中淋漓尽致地表现和展示出来。中国最早的山水画发现于汉代的墓葬中，在当时只是作为一种装饰品出现在人们的生活场景中，没有实际和单独的审美价值。至汉末魏晋时期，人世沧桑，道德沦丧，士大夫追求萧散简远道、情、理、趣、皆在山水之间，于是山水画得以高速的发展，并掺合传统的老庄道家思想，技法和理论都有了巨大的进步。顾恺之、陆探微、张僧繇都是当时的山水画大家。隋代统一南北、展子虔为一代巨擘。远近山水咫尺千里，其山水画水平很高，山水画的突进始于画圣，吴道子形成了大小李将军，吴道子天才横益，运斤成风，游刃有余，气势磅博，风格豪放。大小李将军卓然成家，青绿山水精彩动人。其后王维又发展了水墨山水画，拓宽了山水画的表现范围及线条感。

唐末五代北宋初，社会动荡，文人大多隐逸江湖，飘泊林间，山水画得以成熟壮大。荆、关、董、巨竞相登场，风格各异。百代标程，李成，范宽引领北方画派，影响至今不绝，宋朝中期，进一步完善了五代宋初各家的技法。出现了惠崇、许道宁、王诜、燕之贵、郭熙、王希孟等大家。同一时期辽国的绘画则是契丹人学习汉地五代荆浩及宋初其他山水各家的结果，细部凸显民族特色。北宋时期，由于皇家的提倡，山水画成为全国风行的题材，一时名家辈出，妙作纷呈。靖康之变，宋室南度，绘画中心转向风景秀丽的南方，画家致力于塑造江南地区优美迷人的山水画风，从北宋的雄壮浑厚转化为空灵雅秀。人称南宋四家，有李唐、刘松年、马远、夏圭。他们以清新峭拔的形象和简括的笔墨语言开创山水画艺术的新天地。金、南宋画空灵隽秀，简略苍劲。靖康之变，宋室南渡，偏安江南一隅，仿照旧制，重设画院。绘画的中心转向风景秀丽，景色迷人的南方。李唐画风质朴严谨，气象雄伟，犹有北宋风范，而造型已趋简括，开展了南宋山水画的新风。刘松年山水画人物画皆妙，青绿，水墨兼工，才华卓著，功力深厚。马远人称马一角，其家族世代善画，笔法大胆奔放，快捷有力。夏圭被美誉为夏半边，他将含蓄简便的艺术风格发展到极致，寥寥数笔境界全出。同时，米友仁也发展了米家云山。这样抒冯心中逸气的精神派山水。到以后，这一派山水的形成禅画，代表人物是牧溪，他对日本绘画产生了巨大的影响，而赵伯驹兄弟复古了大小李将军的青绿山水，并加以发扬光大，韵味清远，其绘画更大多取于北宋前期的郭熙，范宽浑厚朴拙，是当时中国绘画的另一风貌。

元灭宋后，汉人知识分子备受歧视，大多画家隐居林泉，恣情山水，抒情写意山水画得以在这个特定时期飞速发展，成为后代无法企及的顶峰。元初时期，钱迭、赵孟兆页双峰并峙，赵孟兆页山水，人物、花鸟、鱼石无所不能，无所不工。水墨青绿，工笔写意诸体兼备，重神韵，求雅致。钱选用笔稍拙，意境脱俗，突显了文人画的表现范围。“元四家”代表了当时绘画的最高水平，四家皆为江浙文士。适值元末乱世，境况不同，遭遇各异，但艺术上均受赵孟兆页影响最大，追求士气。黄公望清真秀拨，繁简得中，他的画一般不用浓烈的色彩，也不用大片的泼墨，线条柔和，显示了一种明润秀拔，温雅平和的雍容气度；吴镇为人性情高洁，志行孤峭，所作绘画逸气逼人，烂漫惨淡；王蒙出身富贵，为赵孟兆页孙，才华横溢，作品气势苍茫，郁然深秀，其画法和精神状态是前所未有见的；而倪瓒的画则最能道出元代绘画的高逸精神，冲淡萧散，纤尘不染。元代的山水画是继五代之后中国山水画的又一高峰。是中国古代的山水画抒情写意风格的最高峰。赵子昂为一代山水画巨擘，黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒，并称为“元四家”，代表了元代绘画的最高水平，至今影响甚大。明代，画家之众多，画派之丛起与画法之新变，都超过了宋元两朝。明代绘画的发展过程，通常可分为早期、中期和晚期三个阶段。明代山水画在初期虽然延续了元末山水画的风格，但由于明太祖朱元璋对大画家的妄杀错斩，使得当时几乎没有多少优秀作品问世和保存。到明朝中期，社会稳定，经济发达，颇受宫廷画风影响的戴进父子在浙江杭州创建了“浙派”，它的支流还包括以吴伟为首的“江夏派”浙派绘画以南宋院体为本，参以元人笔意，影响及大。浙派衰落之后兴起了“吴派”、“吴门画派”其中心在江苏、苏州，代表人物有“吴门四家”，沈周、文征明、唐伯虎、仇英，沈周和文征明继承元四家的画风，古朴高简；唐伯虎袭用南宋院体技法，化刚为柔；仇英则以工笔重彩见长，摹写古画称善。明代后期，松江地区成为棉纺中心，商业发达，市肆林立，文人常会于此地，产生了古雅文秀的“松江派”代表人物有董其昌和陈继儒，他们的理论和影响直至清代而不息。

清代，作为中国历史上的最后一个封建王朝，清朝整个社会文化和艺术都反射出末世的形态。明代急剧衰微的山水画，在清初得以重新振起。当反清复明的希望破碎后，一大批文人画家完全出离尘世，成为清初画坛中的隐逸画家，形成了以浙江为首的“新安派”。而与之过往甚密的石溪，萧云丛等则与新安派组成了更为浩大的“遗氏画派”，他们在画中流露出愤懑，郁结不平之气，或铿锵有力，或苍劲老辣。“遗氏画派”的另一个分支为“金陵八家”，其中以龚贤成就最高，影响最大。清朝中后期，梅清、石涛主张取法自然、革新技艺，表现了十分强烈的自我意识和开创精神。与此同时，席卷画坛的“四王”则因袭古人笔法、绝少个人面目，以酷似古人的最高原则，略无可取之处。鸦片战争以后，中国沦为半殖民地半封建社会，西方绘画技法和理论传入中国、中国山水画开始借鉴西方的色彩理论和透视观点。“海上画派”成为当时雅俗共赏的新潮艺术画派，产生了一大批山水画名家，其中以任熊和吴谷祥最为突出。中国山水画作为一个完整的文化体系，其发展经历了一个漫长而璀璨的过程，从东晋的“人大干山、水不容泛”，唐代的“金碧山水”，五代的“全景山水”到宋代的文人画的“萌芽”、“马一角”、“夏半边”的广为流传，“元际四家”的飘逸出尘到明朝的“吴门画派”的统领画坛，以及到了清代的循规蹈矩，陈陈相固，直到近现代的传统山水再度兴盛。

中华五千年艺术长河中，山水画一直追求表现物象的真实和自然，讲求处师造化，中得心源。这一理论千百年来日渐深入人心，与时代而俱增，他对人们的思想艺术情绪一直产生着巨大的影响。

李可染大师说的对：山水画是对祖国、对家乡的歌颂——江山如此多娇，中国人的江山河山一词都是代表祖国的意思。中国的自然环境很好，山水是美的，值得我们歌颂，我们的人民爱祖国，爱家乡，热爱和平生活。这种感情自然就和山水联系起来。但必须深入生活，一手伸向传统，一手伸向生活，不断的挖掘生活的源泉。齐白石大师的画其所以受欢迎，正是因为表现了生活里的美，不是脱离生活的。因此，我们必须深入生活，不断的反映生活，从生活实践里面发展自己的艺术美感。笔墨的感悟，好的笔墨要有苍润、水墨要有骨头，干笔要刚，但不要枯燥，要润而不浮干而不枯，苍润有力，黄老先生形容说：“润含春雨、干裂秋风”，对线条的理想境地有力、清楚、有时又要模糊不清，含蓄，对线条的认识画时要慢，这是基本原则，留得住，每笔要送到底，要控制得住。古人说：“积点成线，屋漏痕，都是这个意思。水墨画用墨是主要的，要画够明暗，笔触都要在墨上解决，画上显示，着色只是辅助。李可染大师说的好：要水汪汪，才有润泽的效果。这里是我的一点浮浅的认识，不妥之处，敬请各位同仁多提批评建议，共同探索，向深层次开发挖掘，悟出更好的意境来。

作者：惠维

二零零六年十月三十日