个人信息

靳尚谊

中国美术家协会名誉主席
中央美术学院原院长
全国政协常委

性别：保密

出生年份：保密

籍贯：河南

毕业学校：中央美术学院

擅长：工笔重彩、水墨写意、素描

注册日期：2019-03-13

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靳尚谊捐赠作品展收藏

“文化和旅游部2019年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目：靳尚谊捐赠作品展”在中国美术馆开展中国美术馆今天 “对于一个艺术家而言，他的作品的最好归宿就是美术馆。”中国美协名誉主席、著名油画家靳尚谊在4月12日晚举办的中国美术馆之夜“文化和旅游部2019年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目：靳尚谊捐赠作品展”开幕暨捐赠仪式上如是表示。

　　中国美术馆4月14日讯 2019年4月11日，由中国美术馆、中央美术学院共同主办，北京靳尚谊艺术基金会协办的“文化和旅游部2019年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目：靳尚谊捐赠作品展”在中国美术馆开展。展览展出靳尚谊先生创作于各个时期的油画、素描作品87件，其中中国美术馆藏品81件，其余6件是中央美术学院美术馆、北京画院美术馆、中华艺术宫的藏品。观众将有幸一睹《塔吉克新娘》《鲁迅》《瞿秋白》《晚年黄宾虹》等经典名作的风采。

嘉宾合影

　　展出作品均是靳尚谊先生的代表性画作，分为肖像画创作、风景写生、肖像写生、少数民族人物写生、女人体艺术、新创作，共六个板块，涵盖了其艺术创作不同时期的语言风格，呈现了其创作意识转变的形态，回顾和展现了靳尚谊先生艺术创作生涯的卓著成就。

全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山主持了开幕式

　　4月12日晚，中国美术馆之夜暨靳尚谊先生捐赠作品仪式在中国美术馆方厅举办。活动由全国政协常委、中国美术馆馆长吴为山主持。出席嘉宾有第十一届全国政协副主席、中国文联名誉主席孙家正，中国文联主席、中国作家协会主席铁凝，中国文联党组书记、副主席、书记处书记李屹，文化和旅游部党组成员、副部长李群，全国人大常委、中国文联副主席左中一，文化和旅游部艺术司巡视员兼副司长明文军，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安，中央歌剧院院长、著名小提琴演奏家刘云志，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里，中国美术馆党委书记燕东升，中国国家画院党委书记张士军，资深外交官乐爱妹，全国政协丝路规划研究中心常务副理事长李小琳，中国美术家协会副主席、中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授闫平，北京文化艺术基金会理事长董栋华，中国嘉德国际拍卖创始人、泰康保险集团创始人、董事长陈东升，东润公益基金会理事长孔东梅，以及著名艺术家詹建俊先生、邵大箴先生、奚静之先生、钟涵先生、张立辰先生、杨力舟先生、王迎春女士、孙景波先生、高天雄先生等嘉宾出席活动。

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安致辞

中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊致答谢辞

　　活动现场，李群副部长向中国文联原副主席、中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊先生颁发捐赠证书。范迪安院长致辞，靳尚谊先生致答谢辞。靳尚谊先生在开幕式上回顾了自己向中国美术馆捐赠作品的历程：“1961年第一次全国美展，伍必端先生与我合作了一张《毛主席和亚非拉人民在一起》，当时正值中国美术馆刚建成，就收藏了。改革开放之后，第六届全国美展时，收藏了我的若干张画。2009年，我捐赠了10幅油画，20多张素描，共30余幅作品。2019年，10年过去了，我又画了一批新的作品。这一次捐赠了20幅油画和15件素描作品，这里包括早期的一些写生，还有近期的一些作品。”

李群副部长颁发捐赠证书

　　“为什么要将作品都捐出来？其实很简单，作为一名艺术家，他的画最好的归宿就是这里,中国美术馆。”靳尚谊先生的现场讲话，在观众席中引起热烈的掌声。他说：“我对中国的美术馆建设非常感兴趣，也很重视，因为这是文化建设中很重要的一部分。我捐赠我的一些作品，希望我们的美术馆建设在这样新时期能得到更大的发展。”

靳尚谊先生是一位在艺术创作上有卓越成就，在艺术教育上有杰出贡献的美术家、美术教育家。今年85岁高龄的靳尚谊先生，在美术创作与教学领域已耕耘70个春秋。靳尚谊先生1934年生于河南焦作。1953年毕业于中央美术学院绘画系；1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。曾任全国政协常委、中国文联副主席、中国美术家协会主席、中央美术学院院长、第四届国家教委艺术教育委员会主任、中国油画学会副主席。现为中国美术家协会名誉主席、中央美术学院教授、中央文史研究馆馆员，中国国家画院顾问、油画院研究员，北京靳尚谊艺术基金会顾问。

中国美术馆曾于2005年、2009年为靳尚谊先生举办过两次大型展览。“中国美术馆为靳先生举办作品展，并将其列入国家美术捐赠与收藏系列，这是对靳尚谊先生的敬仰与尊重！”，谈及此展的重要意义，中国美术馆馆长吴为山说到，“2008年，靳先生向中国美术馆捐赠了39件代表性作品；这次，先生又向中国美术馆捐赠了35件代表性作品。这些作品是靳先生心血劳作的艺术结晶，是他在求索路上的一个个里程碑，也是新中国美术及美术教学的发展，在具体艺术家身上的体现，是时代的记录，将成为我们深入研究靳尚谊先生的艺术，研究20世纪中国美术发展史，研究中西方美术交流史的重要资源。”

结合展览呈现的六大板块，吴为山馆长将靳尚谊先生的艺术创作分为三个阶段：1953年始受马克西莫夫造型艺术语言风格的影响，接受现实主义的创作观念；1979年以后回归艺术语言本体，注意接收欧洲古典主义艺术语言风格的影响，创作了《塔吉克新娘》《青年女歌手》最具代表性的新古典主义风格的名作；1995年以后将古典主义写实绘画与中国写意观念结合，形成自己的油画民族化之路的时期，代表作是《画家黄宾虹》《晚年黄宾虹》《八大山人》。在前言中，吴为山馆长谈到“靳先生的创作通过表现温良、灵敏、坚毅的中国人形象，展现中国精神，这是因为他的内心中始终保持着真善美的温度。靳先生生命意识深处对人民、对艺术的赤子之心，是其艺术深入人心的根本所在。”

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安先生在前言中则从美术实践、美术教育两个方面总结靳尚谊先生的艺术，谈到他和中国美术事业发展做出的巨大贡献，“这份贡献，是由他坚定的文化理想、博大的艺术情怀和始终坚持的探索追求精神构成的……靳尚谊先生的思想境界与艺术人生，正是我们身边践行和体现习总书记要求的楷模，让我们由衷敬重。”他说。

靳尚谊先生在展览自述中则谈到，“在表达自己的追求时，兼顾中国的文化内涵与西方油画的精湛技巧，使自己的作品呈现出一种不同于西方状态的新的抽象美。我想为这个目的付出毕生的努力也是值得的……我仍然在努力追求，作为画家我能够不断地探索，不服老地继续画，因为我感受到研究的乐趣。”

开幕式结束后，“靳尚谊先生学术研究性艺术对话沙龙活动”随即开展。沙龙活动仍由中国美术馆馆长吴为山主持，中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊先生，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安先生，中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁先生，中国美术学院艺术人文学院院长曹意强先生，中央美术学院美术史系教授、著名美术评论家邵大箴先生相继发言，分别对靳尚谊先生的艺术语言进行了深入探讨。

刘云志先生小提琴独奏《查尔达什舞曲》

中央美术学院师生合唱团演出《闪亮的日子》

　　期间，中央歌剧院院长、著名小提琴演奏家刘云志先生演奏了《查尔达什舞曲》，中央美术学院师生合唱团演唱了《闪亮的日子》，古琴艺术家王鹏先生和青年笛箫演奏家刘小冈先生合奏两曲，为展览助兴，共同点亮了璀璨的“中国美术馆之夜”，也使此次“靳尚谊捐赠作品展”更加熠熠生辉。

展览呈现在中国美术馆1、8、9号展厅，持续至2019年4月21日。（周一闭馆）

嘉宾参观展览

展厅现场

展览前言

　　靳尚谊先生是一位在艺术创作上有卓越成就，在艺术教育上有杰出贡献的美术家、美术教育家。

今年85岁高龄的靳尚谊先生，在美术创作与教学领域已耕耘70个春秋。他的成长发展与共和国同步。他和他的同代艺术家们的成就和贡献，是建国以来党和人民培养的结果。

在中华人民共和国成立70周年之际，靳先生再次将他的部分代表作品捐赠中国美术馆，这充分体现了艺术家的高尚品格和家国情怀。中国美术馆为靳先生举办作品展，并将其列入国家美术捐赠与收藏系列，这是对靳尚谊先生的敬仰与尊重。

靳先生在创作上是一位有着强烈自觉意识的艺术家：从上世纪50年代受苏联画家马克西莫夫影响开始油画创作，完成了一系列新中国美术史上脍炙人口的历史画；到20世纪70年代末逐渐潜心于对艺术本体语言的探索，最终回归到中国人文历史，并在这深厚博大的传统中寻找新资源。

靳先生完成于1983年的名作《塔吉克新娘》，即生动展现了他对古典主义视觉风格研究的努力，而完成于1984年的名作《青年女歌手》，则更多融入了中国传统艺术的视觉形式。这些画作意味着20世纪80年代靳尚谊先生孜孜以求的古典主义绘画语言风格的成熟。再到1994年创作的《画家黄宾虹》、1995年创作的《晚年黄宾虹》、1999年创作的《髡残》、2006年完成的《八大山人》，可以看到靳先生的油画在表现形式与人文精神相统一的中国意韵、中国风格。古典主义油画的典雅、单纯与东方诗境的神逸、旷远、幽深，在他的油色里、笔意里，精妙传神，意象万千。宾虹先生的墨韵，髡残上人的禅味，八大山人的冷逸，这些倾注在人与画、形式与意境，技法与审美中的诗性，以及在油画中渗透的水墨意象，实质上是靳先生长期以来的艺术心象。可以说，靳先生本质上具备传统文化人风骨。正因为如此，他作为一位油画家，常常对中国画的伟大创造不吝赞词。

大约20年前，我陪靳先生到南京郊区六朝石刻遗址考察，那巍然于大地上的辟邪、天禄、麒麟以其奇诡、神奇而宏大的造型叙说着我们祖先的异想天开，他为之感动。记得他在我南京的工作室，看到一本明人肖像画集，产生了浓厚的兴趣。明人造像中工致微妙的刻画，使人物形象真实可感，仿佛能与画中人对话。这与西方古典油画肖像画异曲同工，那人物形象中眼神、嘴角的描绘，尽显中国绘画之能。人物的表情于平和宁静中见心理世界。靳先生对这些都不由自主地欣赏。他的油画肖像，尤其是表现中国传统文人的肖像画，具有无与伦比的独特性，超越于一般所理解的中西结合的油画民族化概念。他入神、入心、入魂，入文化之魂。这些脍炙人口的佳作，具有文化的感召力，它让我们赞叹中国与欧洲两种文化的异质同构；它让我们在油画与水墨之间可以找到共同点，那就是诗意。更让我们认识到艺术感人之深处，是对人的真实感动，对文化深刻而生动的再表现。

习近平总书记谈到中华民族伟大复兴之路，首先要坚定文化自信，才能实现文化艺术的繁荣兴盛，才能实现伟大的中国梦。靳先生的创作通过表现温良、灵敏、坚毅的中国人形象，展现中国精神，这是因为他的内心中始终保持着真善美的温度。靳先生生命意识深处对人民、对艺术的赤子之心，是其艺术深入人心的根本所在。

今年春节前，我登门拜访靳先生，先生娓娓而谈，对中国美术馆的发展充满厚望。这也是我感念于心的。

在这个春和景明的美的季节，中国美术馆为能给靳先生举办他的第三次个展尤感荣幸。2008年，靳先生向中国美术馆捐赠了39件代表性作品；这次，先生又向中国美术馆捐赠了35件代表性作品。这些作品是靳先生心血劳作的艺术结晶，是他在求索路上的一个个里程碑，也是新中国美术及美术教学的发展，在具体艺术家身上的体现，是时代的记录，将成为我们深入研究靳尚谊先生的艺术，研究20世纪中国美术发展史，研究中西方美术交流史的重要资源。

中国美术馆全体同仁感谢您——靳尚谊先生！

祝先生健康！祝先生快乐！祝先生童心永在、艺术之树常青！

中国美术馆馆长吴为山

2019年4月

展览前言

作为在艺术人生上的新中国的同龄人，靳尚谊先生70年来为中国美术和美术教育事业的发展作出了巨大的贡献。这份贡献，是由他坚定的文化理想、博大的艺术情怀和始终坚持的探索追求精神构成的。

在美术实践上，靳尚谊先生从1950年代开始就以革命历史主题创作为课题，在作品中体现出鲜明的时代意识和服务人民的观念，并且深入研究素描和油画的造型规律，积累了丰富的经验。改革开放以来，他以油画肖像人物为专攻，画出了一大批体现崭新时代气息、富有独特个性、艺术格调高雅的肖像作品，形成了广泛的社会影响。他的油画肖像一方面来自生活，来自他朴素的现实关切，用西方传来的油画语言为中国人造像，为普通劳动者写照，画出了情感、风骨和温度，也传递了美的魅力；另一方面，他在研究西方古典油画的同时吸收中国传统绘画的美学特征，融笔墨意蕴于严谨造型，在写实风格上传达中国意境，为外来艺术语言的中国转换作出了可贵的探索。

在美术教育上，靳尚谊先生自中央美术学院毕业留校任教之后就在教学岗位上敬业奉献，担任院长多年。他洞悉国际美术教育发展趋势，前瞻中国社会变革发展需求，创办了设计和建筑学科，为中央美术学院跨世纪的发展规划了蓝图，奠立了新的学科结构。他至今仍把教育教学看得最重，为培养人才不遗余力，每次学校的“毕业季”总要认真观看，亲自向一年级学生讲传统，为各种高研班授课，在立德树人、教书育人上做出优秀的表率。

靳尚谊先生一向把中国美术事业的整体发展放在心上，在美术的组织工作和创作指导等方面都付出极大心力，对美术馆的发展建设尤其十分关心。他多次将自己的艺术精品捐赠给各地美术馆，在几年前向中国美术馆捐赠大批作品之后，此次又再一次捐赠，体现出无私奉献的高尚精神。

习近平总书记为中国文艺的繁荣发展指明了方向，希望广大文艺家坚持与时代同步伐，以人民为中心，以精品奉献人民，用明德引领风尚。靳尚谊先生的思想境界与艺术人生，正是我们身边践行和体现习总书记要求的楷模，让我们由衷敬重。

中国美术家协会主席中央美术学院院长范迪安

2019年4月

靳尚谊先生自述

我觉得最大的收获是中国人也能够熟练地掌握西方油画的技法。在表达自己的追求时，兼顾中国的文化内涵与西方油画的精湛技巧，使自己的作品呈现出一种不同于西方状态的新的抽象美。我想为这个目的付出毕生的努力也是值得的。

在中国，研究西方油画基础和画种的表现力比较深入透彻的画家，我勉强算一个。从对基础的了解，到对画种的了解，再到对西方文化的了解，越深入就越整体。作为油画家，我认识了油画原则的要求和魅力。另外，我清楚地知道什么是好画。好画不在内容，在于表现的高度，这个高度，古典和现代一脉相承。

我80年代才开始看到古典作品，觉得古典作品含蓄、有力量，欣赏的时候很舒服。几十年过去了，我的心情发生了变化，想回到一种写意的状态，因为写意容易激发人的感情，但是做起来很难。

回顾自己从早期学习印象派到深入研究古典艺术，再回到印象派的研究，我感觉印象派和后印象派的画家，对运用油画这种艺术形式表现自然、抒发人物内心感受随心所欲，可以说已经达到人类的极致。我作为有中国文人情怀的画家，要达到他们那个时代的高度是不可能的。这是我终身的遗憾。

过去，我对这个社会是熟悉的，技术问题解决之后，创造就应运而生。现在我不了解这个社会了，因为中国发展得太快。虽然如此，我仍然在努力追求，作为画家我能够不断地探索，不服老地继续画，因为我感受到研究的乐趣。

靳尚谊

展览作品（部分）