“中国美术馆典藏活化系列展：风筝不断线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”在中国美术馆开展

中国美术馆4月26日讯  2019年4月25日，时值著名艺术家、美术教育家吴冠中先生百年诞辰，为了缅怀吴冠中先生艺术为人民，无私奉献的精神，向吴冠中先生表达崇敬之情，由中国美术馆和清华大学共同主办的“中国美术馆‘典藏活化’系列展：风筝不断线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”在中国美术馆开展。展览分为“生命之本”“自然之意”“纯真之心”三个板块，展出了中国美术馆藏吴冠中作品57件、清华大学藏1件，共58件。观众将有机会一览《逍遥游》《春雪》《根扎南国》等传世名作。

开展当天，全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山，原清华大学副校长、清华大学校务委员会副主任谢维和，清华大学吴冠中艺术研究中心主任刘巨德，清华大学吴冠中研究中心秘书长卢新华及近百家媒体出席了展览新闻会。新闻会由中国美术馆副馆长安远远主持。

新闻会现场

“吴冠中把以法国为代表的欧洲传统与中国传统相结合，特别是建国以来，对社会主义建设不同发展阶段文化现象的思考，以及他对生活的真切感受和对美的认识结合在一起，创造出了今天我们喜闻乐见、思想性、艺术性、表现性、技法性都精良、精湛、精神的艺术作品。”吴为山在展览新闻发布会上说到，并与媒体分享了他在与吴冠中交往过程中的故事与感动。

全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山

“为什么吴冠中的画在今天还能受到国内外那么多人的追捧、喜爱、探索甚至是研究？他的画里究竟藏着怎样的秘密？”谢维和认为，秘密就在今天这个展览的题目里面：“风筝不断线”！“作为中国少有的几位‘人民艺术家’之一，吴冠中始终把自己当成人民中的普通一员，与人民心连心，并且深入生活，了解生活，他希望能更多地表达人民能看得懂的东西。”谢维和说到。

原清华大学副校长、清华大学校务委员会副主任谢维和

清华大学吴冠中艺术研究中心主任刘巨德

新闻会由中国美术馆副馆长安远远主持

嘉宾合影

吴冠中1919年生于江苏宜兴，1936年入国立杭州艺术专科学校，师从林风眠、李超士、常书鸿、关良、潘天寿等大家，1947年入法国国立巴黎高等美术学校学习油画；1950年回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术师范学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院；1994年当选为全国政协常委，2002年当选为法兰西艺术院通讯院士；2010年逝世于北京。

吴冠中一直强调“风筝不断线”，就是艺术创作不能远离现实生活，在抽象艺术探索的过程中，要注意不能完全抽象。造化与心源、物象与心象，经由他那颗纯真之心的提炼与升华，成为永恒的艺术之美。

中国美术馆馆长吴为山在展览序言《线的生命》中谈到，风筝不断线，这根线“是贯穿吴先生艺术生命始终的线”，同时，观众也将“从吴先生的作品中，领略其一颗永无休止的探索之心，一条不断超越自己的创新之路，一根连着传统、紧系着生活的乡愁之线。”

吴冠中始终坚持对艺术本真的探索，不忘初心，为国家美术事业的发展培养了一代又一代艺术家。在教学理念上，他不断向学生讲授现代艺术的思想和观念，鼓励学生独立思考，培养独立人格。吴冠中在中国现代美术的肥沃土地上播下了春天的种子。他的思想的因子，已经深深融入到中国现代美术发展的血脉之中，他坚持以中国文化为根本的远见卓识，使他的艺术成为连接中国传统与现代艺术思想的桥梁，也成为连接中国与世界艺术交流的纽带。

吴冠中生前曾在中国美术馆举办过4次个人展览：1979年“吴冠中绘画作品展”；1985年“吴冠中新作展”；1999年“吴冠中艺术展”；2009年“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”。其中，1999年吴冠中向中国美术馆无偿捐赠了10件作品；2009年再次向中国美术馆无偿捐赠了36件作品，使中国美术馆收藏了吴冠中各个时期的代表性画作共62件，极大丰富了中国美术馆关于中国现代美术作品收藏的序列。2010年吴冠中去世后，为了纪念吴冠中对中国美术馆收藏事业发展的贡献，中国美术馆主办了“不负丹青——吴冠中纪念特展”。此次展览，是吴冠中在中国美术馆的第6次个人展览。

吴冠中无私捐赠的精神极大地鼓舞了中国美术馆人，将吴冠中的作品保护好，用于展览、研究和公共教育，真正将他的艺术回馈于人民，是中国美术馆人共同的心愿。因此，在近五年来，这些作品在中国美术馆的各种重要主题性、学术性展览中展出，如“美在新时代”“东方风来满眼春”“美在河山”等展览中，都展示了吴冠中的多件作品。正是因为这两笔丰富的馈赠，中国美术馆在梳理和展示中国现代美术史时，吴冠中艺术的价值得到了最充分的展现。不仅如此，中国美术馆新馆建设和馆藏精品陈列正在积极筹备过程中，也将为吴冠中的捐赠作品建立专门的陈列厅，让人民始终可以近距离地欣赏他的艺术之美。

中国美术馆作为中国唯一的国家美术馆，是中国最高的美术殿堂，致力于建构完整的20世纪中国美术史的收藏序列，构建当代美术作品收藏、展览与研究的学术思想体系。正是得益于吴冠中等德高望重的前辈艺术家的关爱，中国美术馆才能有今天在收藏、展览和研究等领域中取得的丰硕成果。吴冠中将自己的艺术作品无偿捐赠给中国美术馆宝藏，就是捐赠给国家和人民。所以，吴冠中先生是真正的人民艺术家。他的艺术生长于这片热土，也长眠于这片热土。他始终没有忘记自己的艺术来自于人民之中，他的艺术和思想中饱含着深情。吴冠中先生身体力行，用自己的艺术人生谱写了中国现代美术史的华彩乐章。

展览开展当天下午，纪念吴冠中一百周年作品展艺术沙龙在中国美术馆一层圆厅举行，在一个多小时的时间里，数百名观众共同聆听了由中国美术馆馆长吴为山、副馆长张晴，清华大学吴冠中艺术研究中心主任刘巨德、副主任王秦生，以及此次展览执行策展、中国美术馆裔萼主任带来的艺术沙龙。几位嘉宾与吴冠中均有密切关联，从艺术历程、师生情谊、创作方法、艺术特色与成就、对中国美术馆事业的历史性贡献等角度与观众分享和交流。有的参观者边听边做笔记，随后再度在展厅欣赏、研究吴冠中作品。

艺术沙龙现场

全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山

清华大学吴冠中艺术研究中心主任刘巨德

清华大学吴冠中艺术研究中心副主任王秦生

中国美术馆副馆长张晴

此次展览执行策展、中国美术馆裔萼主任

展览呈现在中国美术馆1、8、9号厅，展览将展出至2019年5月5日。（周一闭馆）

1号厅:生命之本

吴冠中的艺术就是他的生命。他的创作思想追求至真至美，饱含深情，他艺术世界是他用画笔编织的绚烂的梦境。吴冠中的绘画中既有生命的蓬勃向上，亦有生命的枯萎凋亡。这一切，都是生命的本来状态。

吴冠中推崇鲁迅精神。他创作的《野草》，画面中是鲁迅神情安详地长眠于野草丛中。鲁迅在《野草》中写道：“野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，直至于死亡而朽腐。我以这一丛野草，在明与暗，生与死，过去与未来之际，献于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前作证。我将大笑，我将歌唱。”这种生命意识引起了吴冠中强烈的共鸣。故而，在吴冠中的很多绘画中，都有一种隐喻性和象征意味。

在巨幅水墨画作品《逍遥游》中，我们可以看到美国抽象表现主义艺术家波洛克的影子。但是在绘画的过程中，吴冠中更多感受到的是庄子名篇《逍遥游》的状态，是一种忘却物我、心性自由的境界。这是一种生命的状态，也是吴冠中艺术创造力的本源。

展厅现场

8号厅:自然之意

吴冠中的风景画创作着重于形式韵味的表现，诸如线与线、块面与块面之间的节奏关系，使画面中有一种和谐的律动。吴冠中的色彩柔和，画面上大多不会用很厚的颜料层，而是将油彩调和的比较稀薄，笔触无滞涩感，用笔酣畅。相较于实，吴冠中在绘画中更为注重虚的东西，这种创作观念应该得益于其水墨画的创作经验。

自然给予吴冠中无穷尽的创作灵感。中国传统画学思想中有“道法自然”之论，唐代画家张璪说“外师造化，中得心源”，但明代画家王履又说道“吾师心，心师目，目师华山。”概而论之，在中国传统画学理论中，始终将自然物象和心灵景象混而论之。自然的美，需要用眼睛发现，需要用心感受，最终才能创作出艺术作品。吴冠中在文章中曾谈到他对苏州留园的记忆，“留园有布满三面墙壁的巨大爬山虎，当早春尚未发叶时，看那茎枝纵横伸展，线纹沉浮如游龙，野趣惑人，真是大自然难得的艺术创造。”由此可见，吴冠中在创作中更为留意自然本身的形式美，从中寻找创作的启发。

当然，从自然到绘画，除了眼睛以外，最为重要的还是人对于美的认识。如果缺乏这一点，我们就不会用眼睛看见自然中这些美的形式。所以说，在吴冠中的绘画中，自然的形态是一切创造之始，永远是鲜活和生动的生命体。

展厅现场

9号厅:纯真之心

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