浅论徐里绘画的抽象语言 收藏

徐里，1961年生，福建人。全国政协委员，中国美术家协会分党组书记，常务副主席，中国国际交流协会副会长，中国文联美术中心主任，中国美术家协会艺术委员会主任，全国美展总评委、评委会主任，中国文联、财政部、文旅部“中华文明历史题材美术创作工程”组委会办公室兼创作指导委员会办公室副主任，中宣部、财政部、中国文联、文旅部“庆祝中国共产党成立100周年美术创作工程”组委会秘书长、创作指导委员会执行主任，中国书法家协会会员，中国文艺志愿者协会顾问，十届中国文联全国委员，多家美术院校、机构荣誉、客座教授，博士生导师。

　　作品连续入选第七、八、九、十、十一届全国美展及《20世纪中国油画展》《第二届中国油画展》《第三届中国油画展精品展》《首届中国油画学会展》等国家级展览并获奖。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、中南海等美术馆和政府机构收藏。许多海外政府、机构、收藏家收藏。先后率团出访各大州数十个国家和地区并举办画展。出版个人画册二十余种。

　　2007年入选中国油画50家，2011年入选“艺术之巅”——中国油画2010年度10大人物，2012年被授予乌克兰大使奖，2013年被美国国家艺术委员会授予“杰出艺术成就奖”，2015年被俄罗斯艺术科学院授予荣誉院士，2016年获俄罗斯美术家协会苏里科夫金质奖章，2017年被授予比利时东方文化骑士勋章，2019年被吉尔吉斯斯坦授予杰出文化人物奖章。2017年意大利出版发行《徐里油画集》，2019年油画作品《对话》收藏并陈列于意大利达芬奇博物馆。

    探索和研读徐里的绘画艺术，经常会发现作品中的抽象语言，他的抽象属于一种思维意象空间的审美意识，让朦胧与意念构造出生动的艺术图景，往往会给人留下深刻的印象。观摩徐里绘画中的抽象语言，引人深入的是个性和鲜见的艺术表现手法，画面的视觉冲击力会形成强烈的感染，构成一道特殊的绘画风格。他的抽象语言提炼了国画元素的本质，是继承传统绘画基础上的夸张写意变化，所展现出对时代审美观念的艺术倾向。“抽象”一词的原义是指对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取，实际上，“抽象”是一种写意绘画的维度变换，给想象的空间增添了幻美的迷离感。美学界习惯上的认为，抽象艺术与具象艺术是相对的概念，抽象称之为非具象艺术，说“抽象”的特征缺乏对物象的描绘，多以情绪来表达概念和绘画表现。而徐里作品中的抽象语言，却以中国画的元素作为基调，倾注了饱满的意识流创作手法，属于传统与现实绘画艺术的包容与融合。其实毕加索曾对“抽象”艺术并不认可，他说：“并不存在任何具象和非具象艺术之分。所有事物都向我们呈现为具体形象……”他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是:“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆……”所以，纵观徐里作品的抽象语言，同样是对现实艺术的一种表达方式。

    观察徐里绘画中的抽象语言，他的创作凭借深厚的中国画功底，又以专业油画的色彩相结合，让画面呈现出灵动和意趣的表达。他用色彩和写意创造的意象及独有的思维，运用绘画技法达到了色彩在写意中奔放，使艺术细胞所形成的物像在意念间升华。让思维通过视觉而爆发出曼妙无比的立体感，画面错落有致的构思，朦胧而含蓄地透现出对审美的期望。徐里的抽象语言浓缩了想象与灵感，作品中显露出很强的功力和意境，从而裹挟了诸多美学上的要素和形式。他的抽象语言形成的艺术表现极为醒目，他的绘画创作手法和技巧也很特别，作品所呈现出了别具而独特的韵味。徐里的作品风格鲜活而具张力，情趣而又富有感染的情绪，在幽静中又能调动视觉上的冲击感。尤其是他绘画中赋予了物像的某种意义和象征，让他的绘画抽象语言积极而鲜明，具有很强的美学生命价值。他作品中抽象语言多以对物像的意念化表达，加上巧妙的构图，剥离开杂质增加了厚重，让抽象意识表达了对时代审美的展望。从徐里的系列西藏人物作品中，感受到那种抽象语言所阐述的全新主题，淳朴的藏族女性与繁杂服饰衬托出生活历程，以朦胧意识感去触碰生命中的悸动，从而赋予了抽象化的鲜明观点，让每一幅作品都催人心动。

    当代绘画艺术跌宕起伏，但“抽象”却始终徘徊在市场和学术的边缘，并不是欣赏者的角度产生错位，而是测量抽象语言与时代审美的距离。徐里绘画的抽象艺术能够吸引业内的目光，是他捕捉了生活中最鲜活的瞬间，并赋予了思维空灵间的写意理念，所以他的画生动而迷离。关于抽象绘画的理论体系，学界并没有形成系统的探究，抽象相对于写实绘画往往不被大众接受，也无法去和西式的装饰画“抽象”相比较，其实抽象艺术在中国一直颇为尴尬。透观徐里绘画的抽象语言，正因他构思巧妙与审美理念相结合，而对抽象的思考与理性保持了谨慎态度，尽可能让画面散发出活跃的气息。所以徐里绘画的抽象给人感触是艺术的递进，作品感觉有一种中国元素的韵美味道，同时也折射出他强烈的创新意念和情感效果。《吉祥雪域》是徐里系列代表性的作品，无论对人物或环境的表现，都加强了渲染和夸张的抽象语言。同时突出了色彩与写意的默契融合，让读者张开想象的翅膀，增强了对民族风情深入灵魂的震撼印象。

    徐里的很多抽象语言寓意深刻，作品里的情感和意趣融合适度，构思独特立意鲜明而内容切合时代，多数抽象语言都表现在技巧上的新颖。他始终保持立意与抽象架构相融的探索，将抽象语言表现出对自然的另类发现，最终体现抽象艺术具备生命价值的体验，他的作品呈现出了对抽象绘画的思考和演变。事实上徐里抽象语言的创作过程，是面对艺术本体进入创新语境的突破，他从生活中截取了某种意念，给物象增添出意识上的夸张与想象，企图表达出对自然朦胧的溢美追求。客观上创造了新鲜活力的效果，这些特点无疑是他绘画语言的特征，所以徐里绘画的抽象语言是全新的艺术符号，以色彩的主调附加出迷幻的靓丽特点，抽象出特别的视觉冲击力和艺术效果。这些抽象的语言特征充满了作者奇妙诡异的想象，即使如此，谈徐里抽象语言却无法回避中国画的本质。

    关于抽象的讨论一位艺术家曾说过：“抽象像一种元语言，通过一种纯语言来表达艺术家的世界观或感受，这里还有绘画性的东西，如果不强调这些，抽象艺术也就没有什么趣味”。他强调艺术并不都是雅俗共赏的，尤其是抽象艺术，是自由、独立和批判的。在艺术中，他构建的是一个复杂，而且让普通人难以理解的体系。论徐里绘画的抽象语言，首要关注的是对时代审美的讨论，在中国当代绘画艺术中，实际上是缺乏对“抽象”意识的讨论。纵观徐里的抽象语言不能单纯以概念化而论，关于抽象艺术本身价值的探索，反而是诸多画家自我梳理中注入观念的审美过程。中国美学抽象语言是追求艺术的发展，因受西方抽象绘画的过度烙印，以及中国道家甚至是书画美学的思想影响，绘画艺术的抽象语言更多倾向观念表达。纵览徐里绘画的抽象语言，相信会成为美学研究里程碑的符号。